우리의 일상이 되어버린 한국의 생활 디자인에 주목하다!

철가방, 붕어빵, 이태리 타월, 소주병, 바나나맛 우유, 빨간 돼지저금통 등의 물건들은 이름을 듣는 순간 머릿속에 바로 떠오르는 이미지가 있다. 이는 오랫동안 우리가 즐기고 사랑했던 물건, 그래서 생활에 없어서는 안 되는 것들로 자리 잡은 것들이다.『생활의 디자인』에서는 이처럼 한국인이 가장 사랑했던 생활 속 디자인을 통해 우리의 근현대 풍속사를 살펴본다. 14명의 디자인 전문가가 재발견한 52개의 디자인들은 우리의 향수를 자극하면서 그 시대의 생활상을 다시금 발견하게 한다. 일상의 희로애락을 연출해냈던 생활 속 디자인이 우리의 삶 속에서 어떻게 관계하였고, 또 관계하고 있는지를 알 수 있다.

별밤지기 코멘터리

가볍고 실용적이어서 지금까지 쓰이고 있는 철가방. 단순하고 투박하지만 정감 있는 모양의 붕어빵, 엉성한 완성도를 자랑하지만 절약의 상징인 빨간 돼지저금통 등은 누가 처음 만들었는지 분명하지 않다. 이처럼 우리가 알고 있는 대부분의 생활 디자인은 디자이너가 누구인지조차 알려져 있지 않으며, 전문적인 디자이너의 손을 빌리지 않고도 ‘꼭 맞는’ 디자인을 만들어내기도 한다. 이 책에서는 외형적인 멋을 내세우기보다는 기능성과 편의성으로 우리의 생활을 이루고 있는 물건들의 역사와 그 의미를 한 자리에서 만날 수 있다.

머리말
철가방ㆍ제작시기 미상
스테인리스 수저ㆍ제작시기 미상
붕어빵ㆍ1930년대
공병우 타자기ㆍ1949
최정호 명조체 ㆍ1950년대
칠성사이다ㆍ1950
시발택시ㆍ1955
소주병ㆍ1960년대
이태리 타월ㆍ1962
모나미 153 볼펜ㆍ1963
금성 흑백 텔레비전 VD-191ㆍ1966
꽃무늬 장식ㆍ1970년대 중후반
빨간 돼지저금통ㆍ1970년대
한샘의 시스템키친ㆍ1970년대
바나나맛 우유
삼익쌀통ㆍ1976 120 포니
뿌리깊은 나무ㆍ1976
공중전화기ㆍ1978
궁전식 예식장ㆍ1980년대
마이마이 카세트ㆍ1980년대
삼미 슈퍼스타즈ㆍ1981
아기공룡 둘리ㆍ1983
호돌이ㆍ1983
안상수체ㆍ1985
소나타ㆍ1985
신라면ㆍ1986
롯데월드 캐릭터 로티ㆍ1989
솥뚜껑 불판ㆍ1990년대
천지인ㆍ1994
김치냉장고 딤채ㆍ1995
Be the Redsㆍ2002
설레임ㆍ2003
뽀로로ㆍ2003
초콜릿폰ㆍ2005
스피라ㆍ2010

"지극히 단순하면서도 값싸고 흔한 물건임에도 뛰어난 디자인적 가치를 지니고 있는데다 개발자나 디자이너가 정확하게 밝혀져 있지도 않다는 점에서, 철가방은 단순히 하나의 제품이라기보다 문화인류학적 소산이라고 할 만하다. 적어도 우리나라의 중국집 음식배달용
도구로서는 가장 완벽하게 진화를 완료해 오랜 시간 사용되어온 유물로서, 오랜 시간이 지난 후엔 박물관의 한 자리를 차지할지도 모를 일이다."
- 12~13쪽"너무나 익숙해져 있다 보니 마치 우리가 고조선 시대부터 때를 밀며 살아온 것 같지만, 사실 우리나라 사람들이 목욕탕에서 때를 밀면서 청결한 삶을 누리게 된 것은 이태리 타월이 등장한 뒤부터다. 일본의 영향으로 지금과 같은 공중목욕탕이 등장한 것이 100여 년밖에 되지 않은 일이니, 그 위에 때를 민다는 생활습관을 만들었다는 것은 대단히 획기적인 사건이라고 할 만하다. 게다가 이것은 단지 우리나라 안에서의 문제가 아닌 국제적인 목욕 문화에 획기적인 전환을 가져다줄 수도 있는 물건이기 때문에 그 의미가 크다고 할 수 있다."
- 69~70쪽"무엇보다도 한국사회 속에 오래도록 존재했던 레드컴플렉스를 넘어 붉은색에 대한 새로운 욕망을 끌어냈으며, 산업화와 근대 자본주의 사회의 도래로 개인화, 파편화되었던 개인들의 일상을 집단주의적인 문화현상으로 표출시켰다. 이것은 일시적인 행사에 그치지 않았고, 광장에 모여 어깨동무를 하고 함께 응원했던 기억들은 다시금 한국사회의 새로운 광장문화로 대두하고 있다."
- 224쪽

이태리타월이 먼저냐, 때가 먼저냐!
오늘날 사용되는 명조체는 진짜 명조체가 아니다?
철가방이 더 이상의 진화를 멈춘 이유는?한국인이 가장 사랑했던 생활 속 디자인과 근현대 풍속사
네이버캐스트 '매일의 디자인' 연재 당시 폭발적인 조회수를 기록한 일상 속 디자인 히스토리!■ 철가방에서 붉은 악마 티셔츠까지, 한국인이 사랑한 '보통의 디자인'
어느 겨울날 주말, 목욕탕으로 가는 길의 풍경을 상상해보자. 김이 모락모락 피어나는 붕어빵 노점을 지나자 중국집 배달원이 이제 막 철가방을 스쿠터에 싣고 시동을 걸고 있다. 목욕을 하고 나오면 뜨뜻한 짬뽕 한 그릇에 소주 한 잔 기울이고 싶은 충동이 잠시 일어난다. 이제 목욕탕 안으로 들어가보자. 뿌연 김이 가득한 주말의 목욕탕은 아이들의 목소리로 소란스럽다. 온탕 속에 들어가 두 눈을 감고 있는 사람, 사우나에서 잔뜩 상기된 채 손체조를 하는 사람, 냉탕에 뛰어들어 헤엄치는 아이들... 그리고 수도꼭지가 늘어선 한편에는 일렬로 앉아 때를 미는 사람들이 있다. 유리문 너머로 탈의실 탁자에 앉아 있는 사람은 잔뜩 땀을 빼 생긴 갈증과 나른함을 바나나맛 우유로 달래고 있다.지구상에서 위와 같은 풍경을 볼 수 있는 나라는 한국밖에는 없을 것이다. 이 풍경 속에 나오는 사물들을 차례로 나열해보자. 붕어빵, 철가방, 소주병, 이태리타월, 바나나맛 우유... 모두 20세기에 출현해서 지금까지도 우리에게 사랑받고 있는 것들이다. 저 멀리 1930년대 이전부터 1970년대까지 그 물건들이 태어난 시기까지 살펴보면 그야말로 20세기를 전체를 망라하고 있다. 만일 목욕탕 안에서 누군가 런닝셔츠 대용으로 'Be the Reds'가 새겨진 반팔 티셔츠를 입는 장면을 봤다면, 그 시기는 21세기까지 연장된다. 이렇게 우리의 일상을 유심히 살펴보면, 오랫동안 우리 곁에 있었던 물건들이 있다. 이 책《생활의 디자인》은 한국 근현대 디자인 역사를 써내려간 바로 그런 물건들의 디자인 연대기이자 그런 물건들을 사용하는 사람들의 이야기이다.이 책에 참여한 14명의 디자인 전문가가 재발견한 한국의 디자인은 거의 대부분 일반인들이 열렬하게 사랑했던 물건 혹은 생활에 없어서는 안 되는 것들로 자리 잡은 물건들이다. 외형적인 멋을 내세우기보다는 기능성과 편의성으로 우리들의 생활 자체를 이루고 있는 것들이 한국의 디자인을 대표한다는 것이다. 개중에 어떤 것은 세련된 안목을 자부하는 이들이 보았을 때 결코 디자인이라고 인정하지 않을 수도 있을 것이다. 하지만 우리의 일상에서 더 이상 이태리타월을 쓸 수 없다면, 거리에서 더 이상 철가방을 들고 배달하는 모습을 볼 수 없다면, 혹은 겨울철 갑작스런 허기와 추위를 잊게 할 붕어빵이 없다고 한다면 우리의 삶은 얼마나 삭막하고 재미없을 것인가! '생활의 디자인'은 바로 사람들이 정말로 즐기고 또 사랑하는 '보통의 것'들이다.■ 물건의 역사를 보면 우리 자신과 역사가 보인다!
오늘날 우리가 쓰는 거의 모든 물건들은 개인이 수공업적인 방식으로 제작한 것이 아니라 대량생산 과정을 통해 만들어진 것들이다. 대량생산된 물건들은 당대의 사회적 필요와 욕구, 이에 부응하는 기술적, 경제적 능력, 이러한 물건들이 만들어내는 일상문화 등 그 시대의 면면을 드러낸다.
따라서 이 책은 디자인을 통해 한국의 근현대사를 되돌아본다. 생활 속에서 사람들의 사랑을 듬뿍 받을 수 있었던 것이 단지 디자인 때문이라고 말하기는 어려울 수도 있다. 하지만 물건 혹은 상품에 반영된 디자인은 일상생활을 영위하는 사람들의 문화적 욕구를 가장 직접적으로 체현한다.《생활의 디자인》에 수록된 무수한 디자인에는 무수한 사연들이 담겨 있다. 왜 붕어빵은 그 많은 생선들을 제치고 '붕어'빵이 됐는지, 오늘날 책과 인쇄물에서 많이 사용하는 명조체는 어디서부터 유래했는지, 70년대 주방 가전제품들을 치장한 '꽃무늬 장식'이 등장한 배경은 무엇인지... 이 책에 등장하는 디자인들은 우리를 추억 속에 빠뜨리고, 그 시대의 생활상을 다시금 발견하게 한다.
그런데, 한 가지 놓쳐서는 안 될 것이 있다. 현재의 안목으로 보았을 때 그저 촌스럽게만 보이는 것들도 그 당시에는 가장 앞서가고 세련된 상품들이었다는 것을! 포니 자동차가 처음 나왔을 때 받았던 부러움은 오늘날의 최고급 자동차를 소유하는 것보다 훨씬 큰 것이었다는 것을 상상할 수 있을까!《생활의 디자인》은 우리들의 미의식이 어떤 식으로 전개되어 왔는지를 덤으로 보여준다.■ '디자이너 없는 디자인'
많은 사람들이 정말로 사랑하고 필요로 하는 디자인은 대개의 경우 유명세를 탄 디자이너와 무관하다. 대부분의 생활의 디자인에서는 디자이너가 누구인지조차 알려져 있지 않으며, 심지어 전문적인 디자이너의 손을 빌리지 않고도 '꼭 맞는' 디자인을 만들어내기도 한다. 철가방의 발상과 기능성, 효율성이 그 어떤 디자인보다 못할까? 철가방을 만들어낸 숙련된 기술, 필요에 대한 정확한 부응, 경제적 효율성과 내구성 등등을 하나하나 따져 보면 얼굴 없는 디자이너의 저력을, 보통 사람들의 디자인적 지혜를 재발견하게 된다. 생활 속에서 혹은 기업 디자인실의 한 구성원으로서 익명의 디자이너로 참여해 만든 생활의 디자인들은 어떤 유명 디자이너 못지않은 탁월한 통찰력과 지혜의 산물이다. 어쩌면 우리 모두는 저마다 어떤 유명 디자이너 못지않은 탁월한 디자인적 재능을 숨겨두고 있는지도 모른다. 이것이 바로 이 책에 등장하는 '생활의 디자인'들이 던져주는 진정한 메시지이다.