일러스트레이터 로사의 식물 수채화 가이드

덧칠과 겹칠, 섬세한 붓질 하나까지 자세히 보여주는 보태니컬 수채화 가이드

디테일을 살려 그려야 하는 보태니컬 수채화를 그리는 과정을 하나하나 보여주는 보태니컬 수채화 기법서이다. 수채화는 물감과 만나는 물의 양으로 색감을 조절하는 특별하고 맑은 매력이 있는 미술 장르로, 수채 일러스트레이터로 활동하고 있는 작가가 아낌없이 공개한 디테일한 노하우를 익히다보면 수채화의 물맛에 흠뻑 빠지게 될 것이다. 섬세한 꽃주름과 풍부한 색상, 생동감 있는 초록 잎의 비밀이 궁금한 독자라면 덧칠과 겹칠, 섬세한 붓질 하나까지 자세히 보여주는 식물 수채화 가이드 『물빛 보태니컬 가든』을 펼쳐보자.

Part1. 보태니컬 수채화 재료와 기초 기법 익히기
01 보태니컬 수채화 재료
물감 / 붓 / 종이 / 팔레트
02 보태니컬 수채화 기법
붓이 머금은 물의 양과 채색 농도 조절하기 / 물칠 하기 / 그라데이션 하기 / 닦아내기

Part2. 보태니컬 수채화의 기본 기법과 요소 익히기
ㆍ자연스럽게 퍼져나가는 번지기의 매력
Class 01. 팬지
Class 02. 단풍잎과 은행잎

ㆍ절제의 미덕, 물칠과 닦아내기
Class 03. 유칼립투스
Class 04. 아카시아
Class 05. 담쟁이

ㆍ물과 물감을 충분히 머금어 물맛 나는 트로피컬 3종
Class 06. 몬스테라
Class 07. 바나나잎
Class 08. 야자잎

ㆍ볼륨을 살려 그리는 다육식물
Class 09. 레인보우 선셋
Class 10. 오팔리나

Part3. 보태니컬 수채화로 여러 가지 꽃 그리기
ㆍ기본이 되는 꽃 그리기
Class 11. 튤립
Class 12. 양귀비

ㆍ하나의 꽃으로 이루어진 홑꽃
Class 13. 아네모네
Class 14. 목련

ㆍ여러 겹의 꽃잎으로 이루어진 겹꽃
Class 15. 장미
Class 16. 작약
Class 17. 수국
Class 18. 라넌큘러스

ㆍ더해 그리면 분위기를 잡아주는 소재식물
Class 19. 엉겅퀴
Class 20. 나뭇가지와 열매
Class 21. 강아지풀
Class 22. 베로니카

Part4. 보태니컬 수채화 활용하기
ㆍ보태니컬 수채화 캘리그라피
Class 23. 알파벳 캘리그라피

ㆍ보태니컬 수채화 리스
Class 24. 숲속 토끼 리스

ㆍ보태니컬 수채화와 인물
Class 25. 옆모습 소녀와 검붉은 아네모네

Part5. 보태니컬 수채화 작품 보기
# 여름꽃 나팔꽃
# 흰 꽃 한 송이
# 소박한 소국 부케
# 아네모네 플라워 볼
# 꽃과 새가 있는 풍경
# 다육이 사이를 헤엄치는 물고기 상상
# 능소화와 파란 옷의 소녀
# 우윳빛 소녀와 잉글리쉬 로즈

살아 있는 식물의 생동감, 섬세한 꽃주름, 꽃잎과 잎사귀의 볼륨
그려지는 과정을 자세히 보여주는 보태니컬 수채화 가이드보태니컬 수채화는 식물의 형태, 색상, 디테일을 자세히 묘사해야 하는 수채화로, 꽃잎과 잎맥, 그림자 등 식물이 가진 다양한 요소에 대한 정확한 묘사는 물론 예술적인 완성도도 놓치지 말아야 하기에 입문하기가 까다롭게 느껴지는 것이 사실이다. 게다가, 훌륭한 결과물의 형태로 만날 수 있는 작품들은 많지만, 그 그림이 어떻게 그려지는지 자세하게 안내하는 경우는 거의 없어서, 보태니컬 수채화에 입문하려는 사람들에게는 또 다른 장벽이 되고 있다.
일러스트레이터로 활동하며 수채화 강의와 SNS를 통해 많은 독자와 소통하고 있는 이 책의 저자 김소은 작가는, 보태니컬 수채화 초보자들이 레퍼런스로 삼을 만한 튜토리얼의 필요성을 느끼게 되었고, 독자들의 가려운 곳을 제대로 긁어주는 책이 되기를 바라며 최대한 상세하게 설명해주는 기법서를 준비하였다. 그리는 과정 하나하나를 자세히 보여주려다 보니 매 과정마다 한 컷 한 컷 사진을 찍고 편집을 하는 과정이 결코 쉽지 않았고, 완성되기까지 시간도 오래 걸린 역작이다.이 책을 보는 독자들은 꽃잎 하나를 표현하기 위해 얼마나 많은 겹칠과 덧칠, 물감이 마를 때까지 기다리는 시간이 필요한지 알게 될 것이다. 생각보다 많은 노력이 필요하다는 사실 때문에 망설여질 수도 있지만, 그럴수록 겁먹지 말고 한 번 시작해보기를 권한다. 막상 시작해보면 수채화의 우연성이 연출하는 극적 효과가 신기하면서 놀랍고, 생각보다 나쁘지 않은 결과물로 노력을 보상하는 경험을 하게 되면서 나름의 성취감과 보람도 느끼게 될 것이다.이 책을 활용할 때는 수채화의 여러 가지 방법과 기법 중 어떤 기법을 사용해 얇은 꽃잎과 투명한 꽃주름을 표현하는지, 잎사귀의 미묘한 색 변화와 생동감을 어떻게 연출해내는지 등 상세한 과정을 좇아가며 관찰하여 하나의 참고자료로 삼아도 좋고, 단계 단계를 빠짐없이 따라하며 연습량을 늘려가도 좋다. 그리고 그 과정에서 자신만의 스타일을 만들어 가면 더욱 더 좋을 것이다. 다만, 저자는 그림을 그리는 것에 ‘정도’라는 것은 없기에 꼭 이 책에서 소개한 방법이 유일하다거나 ‘정석’이라고 오해해서는 안 된다는 당부도 잊지 않는다.〈이 책의 구성〉
Part1. 보태니컬 수채화의 기초
보태니컬 수채화를 그리는 데 필요한 재료들과 각 재료들의 브랜드별 특성을 소개하여 재료를 선택하는 데 도움이 되도록 하였고, 작품을 시작하기 전에 이 책에 사용된 기법들을 연습해볼 수 있도록 간단한 예제를 함께 수록하였다. Part2. 보태니컬 수채화의 기본 기법과 요소 익히기
자연스럽게 퍼져나가는 번지기의 매력 / 절제의 미덕, 물칠과 닦아내기 / 물과 물감을 충분히 머금어 물맛 나는 트로피컬 3종 / 볼륨을 살려 그리는 다육식물로 구분하여 다양한 형태의 번지기를 통해 강한 색이 대비를 이루는 꽃잎을 그려보고, 물칠과 닦아내기를 통해 은은한 잎사귀를 표현해 보는 등 보태니컬 수채화의 요소들을 그리면서 기본 기법들을 자연스럽게 연습할 수 있도록 구성하였다. Part3. 보태니컬 수채화로 여러 가지 꽃 그리기
보태니컬 수채화의 백미는 ‘꽃’이라 할 수 있다. 이 파트에서는 꽃 그리기의 기본이 되는 튤립부터 아네모네나 목련처럼 하나의 꽃으로 이루어진 홑꽃, 장미와 작약, 수국처럼 여러 겹이 꽃잎이 하나의 꽃을 이루는 겹꽃, 그리고 더해 그리면 분위기를 잡아주는 소재 식물까지 수채화 꽃 그리기에 필요한 다양한 테크닉을 연습할 수 있다.Part4. 보태니컬 수채화 활용하기
앞서의 과정을 통해 학습한 보태니컬 수채화 테크닉을 기반으로 여러 요소들을 조합한 활용 작품을 그려본다. 굵은 나뭇가지를 활용하여 연출한 알파벳 캘리그라피, 토끼가 중앙에 있는 초록잎 가득한 리스, 풍성한 머리칼의 옆모습 소녀 뒤로 강렬한 컬러의 아네모네를 배치한 작품 등 다양성과 완성도가 있는 작품들을 그려볼 수 있다.Part5. 보태니컬 수채화 적품 보기
다양한 형태와 컬러로 완성된 보태니컬 수채화 작품을 감상할 수 있도록 갤러리 형식으로 수록하였다. 여러 가지 요소를 적절히 조합하고, 풍부한 색감을 더해 이 책에서 소개하는 기법과 컬러, 형태를 벗어나 더욱 더 풍부한 작업에 도전해보자.