육근병 아트북

한국의 비디오아트 1세대 대표작가 육근병의 비디오예술론을 인식할 수 있는 아트북 『EYE(아이)』. 이는 육근병이 비디오아트를 통해 진척시켰던 인간의 삶과 죽음에 대한 화두로, 외롭지만 치열했던 시간의 압축을 보여준다. 전시 및 프로젝트를 통해 기록되었던 전시 서문과 평론글이 담겨 있고 작가를 둘러싼 미술세계의 현장적인 토대 위에 작가를 위치시키고자 했던 갈망으로 추진한 여러 작가, 평론가들과의 대담과 짧은 에세이도 함께 구성돼 있다. 카셀 도쿠멘타에서 최근 프로젝트에 이르기까지 육근병의 예술일생을 조망했다.

1t눈은 무엇을 보는가 EYE
2t세계가 그를 보다 1992 Kassel
3t생존은 역사다 Survival is history
4t스크린 속의 자연 Nothing
5t나는 행동한다 Performance
6t낯설지만 익숙한 시선
7t지금은 현장이다
8t나의 예술론
9t나의 삶

“육근병 예술혼을 소장한다”
‘제 2의 백남준’ 육근병의 예술혼을 소장한다
한국의 비디오아트 1세대 대표작가로 분류되는 육근병 작가의 작품집. 1992년 카셀 도쿠멘타를 통해 세계에 이름을 아로새긴 육근병은 ‘백남준 이후’의 세계 미술계를 상징하는 한국의 비디오설치작가이다. 카셀 도쿠멘타에서 최근 프로젝트에 이르기까지 그의 예술 일생을 조망한 이 책에는 국내외 작가, 평론가들과의 대담과 작가 자신의 예술론까지 실려 있어, 연구자 및 수집가들에게 값진 소장가치를 제공한다.출판사 서평“그 무덤의 눈은 미묘하게 움직인다”흙으로 뒤덮힌 거대한 무덤 가운데에 눈 영상이 작은 모니터에 담겨 상영되는 형상은 육근병 작가의 대표작업이다. 이 눈은 그가 어릴 때 간솔 구멍으로 옆집을 바라보았던 경험으로서의 눈, 미술의 시각적인 눈, 감성에 대비되는 이성의 눈, 역사를 직시하는 눈 등으로 다양하게 해석되어 왔다. 그 눈의 응시를 책을 통해 만나고, 그 눈에 담긴 사유를 음미하는 기회를 가져보자. 육근병을 세계 무대에 올려놓은 1992년 카셀 도쿠멘타 9의 현장성 짙은 도판과 더불어, 동ㆍ서양을 행위로 대비시켜 충격을 주었던 오프닝의 현장도 만나볼 수 있다. 카셀 도쿠멘타 작업 이후, 1995년 그는 리옹비엔날레에 초청받는다. 그때 처음 제작한 작업이 〈생존은 역사다〉이다. 지름 2.5m, 길이 8m의 육중한 철로 제작되었으며, 그 원형을 막는 유리를 스크린화했다. 스크린에는 인류를 둘러싸고 벌어지는 전쟁, 기아와 같은 참혹한 내용을 투사시켰다. 그가 2010년 이후에 제작한 10여 편 이상의 영상작업은 자연을 다룬다. 〈Nothing〉이라는 시리즈로, 주로 현재 거주하고 있는 양평스튜디오에서 일상과 밀착되어 완성한 작업들이다. 〈침묵의 눈〉이라는 제목의 전시로 이어지기도 했는데, 작가는 이 작업에 대한 여운을 다음과 같이 표현했다. “조용한 것은 보내는 메시지가 많다”, “자연은 소리가 없지만 늘 말하고 있다”라고.비디오, 설치작업과 동시에 육근병 작가는 때에 따라 퍼포먼스도 진행했다. 1990년 대학로축제에서 처음으로 했던 퍼포먼스 이후, 카셀 도쿠멘타, 함부르트 프로젝트, 사가초 미술관 등지에서 진행해왔으며, 퍼포먼스를 통해 “내가 육근병이다”라는 메시지를 분명히 전달할 수 있는 작업방식이라고 설명하기도 했다.이 책은 위와 같은 맥락으로 시나리오가 구성되어 있다. 또한 전시 및 프로젝트를 통해 기록되었던 다수의 전시 서문과 평론글도 실려 있다. 무엇보다 이번 출판 프로젝트 때 작가를 둘러싼 미술세계의 현장적인 토대 위에 작가를 위치시키고자 했던 갈망으로 추진한 김구림, 최병소, 후루가와 미카, 도시오 시미즈, 우에다 유조 선생님들과의 대담과 작가가 평소에 일기형식으로 기록해 두었던 짧은 에세이도 함께 구성되어 있다. 이 책을 통해 1992년 이후 본격적으로 진행되었던 육근병의 비디오예술론을 인식할 수 있을 것이다. 그가 비디오아트를 통해 진척시켰던 인간의 삶과 죽음에 대한 화두는 한국보다 세계에서 먼저 바라보았다. 외롭지만 치열했던 시간의 압축이 앞으로 백남준 이후, 한국 미디어아트 연구에 중대한 보탬이 되길 바란다._글쓴이 기획자 이은주