『바이블 클래식』『오늘의 클래식』『모차르트』등으로 클래식 애호가들에게는 친숙한 조선일보 문화부 김성현 기자가 신간 『씨네 클래식』으로 독자들에게 돌아왔다. 이번 책『씨네 클래식』은 32편의 영화와 그 안에서 흐르는 클래식 선율을 소개하면서 왜 그 음악이 그 장면에 쓰일 수밖에 없었는지 우리가 영화관에서는 알 수 없었던 깊은 이야기를 들려준다. 김성현 기자는 기존에 영화와 클래식을 다룬 책을 한 권 펴낸 적이 있는데, 먼저 썼던 책이 20~30대에 주로 봤던 영화를 바탕으로 한 “청춘의 기록”이라면, 이번 책은 그 열정의 날들이 한층 더 깊어진 “중년의 일기”에 가깝다고 고백한다. 이 책은 영화와 클래식의 만남을 주제로 택했지만, 각 글에서 그 배합 비율은 글마다 조금씩 다르다. 영화적 인상이 강렬했던 경우에는 작품에 대한 비중이 높지만, 반대로 특정한 장면에서 흘렀던 음악이 중요하다고 여긴 경우에는 음악에 대한 이야기가 더 깊다. 이번 책 역시 그 아슬아슬한 줄타기의 결과물이다.

서문 … 6

1. 〈에이리언: 커버넌트〉와 바그너의 〈니벨룽의 반지〉… 11
2. 〈얼라이드〉와 하이든 현악 4중주 〈황제〉… 20
3. 〈컨택트〉와 막스 리히터의 “온 더 네이처 오브 데이라이트” … 28
4. 〈밀정〉과 드보르자크의 〈슬라브 무곡〉… 36
5. 〈덩케르크〉와 엘가의 “님로드” … 45
6. 〈프라하의 봄〉과 야나체크의 현악 4중주 … 53
7. 〈맨체스터 바이 더 씨〉와 알비노니의 “아다지오” … 61
8. 〈버드맨〉과 라흐마니노프의 교향곡 2번 … 70
9. 〈클라우즈 오브 실스 마리아〉와 파헬벨의 “카논” … 80
10. 〈피아니스트〉와 쇼팽의 발라드 1번 … 90
11. 〈매드맥스: 분노의 도로〉와 베르디의 〈레퀴엠〉… 100
12. 〈시〉와 슈베르트의 〈보리수〉… 110
13. 〈아가씨〉와 라모의 〈하프시코드 모음곡〉… 120
14. 〈킹스맨 : 시크릿 에이전트〉과 엘가의 〈위풍당당 행진곡〉… 130
15. 〈기생충〉과 헨델의 〈로델린다〉… 141
16. 〈조용한 열정〉과 아이브스의 〈대답 없는 질문〉 … 151
17. 〈작은 아씨들〉과 슈만의 〈어린이 정경〉… 161
18. 〈미션 임파서블: 로그네이션〉과 푸치니의 〈투란도트〉… 172
19. 〈007 퀀텀 오브 솔러스〉와 푸치니의 〈토스카〉… 182
20. 〈양들의 침묵〉과 바흐의 〈골드베르크 변주곡〉… 192
21. 〈스탈린이 죽었다!〉와 모차르트의 피아노 협주곡 23번 … 202
22. 〈스파이 브릿지〉와 쇼스타코비치의 피아노 협주곡 2번 … 213
23. 〈엑스 마키나〉와 바흐의 〈무반주 첼로 모음곡〉 1번 … 223
24. 〈바이스〉와 번스타인의 〈웨스트 사이드 스토리〉… 233
25. 〈킬링 디어〉와 구바이둘리나의 “기뻐하라!” … 244
26. 〈데어 윌 비 블러드〉와 브람스의 바이올린 협주곡 … 255
27. 〈언터처블: 1%의 우정〉과 베버의 〈마탄의 사수〉… 265
28. 〈타오르는 여인의 초상〉과 비발디의 〈사계〉… 275
29. 〈소셜 네트워크〉와 그리그의 〈페르 귄트〉 모음곡 … 285
30. 〈원더우먼 1984〉와 모차르트의 〈피가로의 결혼〉… 296
31. 〈암살〉과 드보르자크의 〈신세계〉 교향곡 … 307
32. 〈씬 레드 라인〉과 포레의 〈레퀴엠〉… 317

고백하자면 언제나 영화는 ‘2지망’이었다. 대학에 다녔던 1990년대 초반, 이념의 시대가 썰물처럼 퇴조하기 시작했다. 그 자리에 거센 밀물처럼 밀려들어 온 것이 대중문화였다. 깃발과 과녁은 사라지고, 방황하는 청춘을 지극히 감상적이거나 회고적인 시선에서 묘사하는 후일담 문학이 넘쳤다. 과거의 한 페이지를 차분히 정리할 시간도 없이 숨 가쁘게 다음 페이지로 넘어가는 것 같았다. 그 첨병에 섰던 장르가 영화였다. 사회과학 서적을 손에서 슬그머니 내려놓은 학생들은 영화이론과 대중문화론을 입에 올리기 바빴다. 추세에 감히 맞설 생각은 없었지만, 때로는 그 아찔한 속도가 불편했다. 과속보다는 속도 조절이 필요하다는 생각에 의식적으로 영화와 거리를 두려고 했던 것도 사실이다. _서문, 6쪽영화감독인 리들리 스콧과 작곡가 바그너 사이에는 공통점이 적지 않다. 스콧이 〈에이리언〉 시리즈를 통해서 SF 영화를 문명론의 반열에 올려놓고자 했다면, 바그너는 오페라를 종합 예술로 격상시키고자 했던 야심가였다. 사랑과 배반의 통속적 드라마로만 간주됐던 오페라에 독일 신화와 전설을 결합해서 대사와 음악, 무대와 연출이 한데 어우러진 음악극으로 재정립하고자 했던 것이다. 스콧과 바그너는 영화와 오페라의 개혁가라는 격찬과 허장성세의 예술가라는 비판을 모두 받는다._〈에이리언: 커버넌트〉와 바그너의 〈니벨룽의 반지〉, 16쪽〈컨택트〉는 〈매트릭스〉나 〈클라우드 아틀라스〉처럼 동양적 세계관이 두드러진 최근 SF 영화들의 특징을 고스란히 보여준다. 영화 첫 장면에서 루이스는 불치병을 앓던 딸을 잃은 뒤 무의미한 일상을 보내는 것으로 묘사된다. “추억은 이상한 거야. 생각과는 다르게 기억이 돼. 우리는 시간에 너무 매여 있어. 그 순서에.” 이 장면에서 루이스의 독백을 따라 처연한 단조의 현악합주가 서서히 흐른다. 주인공의 상실감을 대변하는 이 선율은 영국 현대음악 작곡가 막스 리히터의 “온 더 네이처 오브 데이라이트(On the Nature of Daylight)”라는 곡이다. 리히터는 영국 왕립음악원에서 작곡을 공부한 뒤 오페라와 발레, 영화음악 등 다양한 장르를 넘나들면서 작품을 발표하고 있다. _〈컨택트〉와 막스 리히터의 “온 더 네이처 오브 데이라이트”, 30쪽영화든 음악이든 소리 높여 구호를 외쳐야만 민족주의가 구현되는 건 아니다. 서늘한 냉기 속에 따스한 온기를 감춘 경우도 있고, 냉정한 이성에 애절한 감상을 포개놓을 수도 있다. 영화 〈밀정〉과 〈슬라브 무곡〉처럼 말이다. 그런 의미에서도 〈슬라브 무곡〉은 영화와 절묘하게 어울리는 선곡이었다._〈밀정〉과 드보르자크의 〈슬라브 무곡〉, 41쪽체코 출신 소설가 밀란 쿤데라가 ‘첫사랑’의 대상이라고 고백한 작곡가가 있다. 고국 체코의 레오시 야나체크(1854~1928)다. 쿤데라는 체코의 민주화 열기가 소련군의 탱크에 짓밟혔던 1968년 ‘프라하의 봄’ 사태 이후 프랑스로 이주했다. 이 때문에 평소 쿤데라는 국경이나 이념의 장벽이 없는 범유럽주의자이자 세계주의자에 가깝다. 하지만 야나체크를 이야기할 때만은 여지없이 뜨거운 민족주의자로 변한다. “무엇을 통해서 내 고국이 내 미학적 유전자에 영속적으로 각인되었는지를 내게 묻는다면, 나는 주저하지 않고 대답할 것이다. 야나체크의 음악을 통해서라고.” 쿤데라는 체코 출신의 작가 프란츠 카프카와 작곡가 야나체크를 “내가 태어난 조국에서 살았던 역사상 가장 위대한 두 예술가”로 꼽았다. _〈프라하의 봄〉과 야나체크의 현악 4중주, 53쪽크레이그가 〈카지노 로얄〉에 이어 2008년 두 번째로 제임스 본드 역으로 출연한 영화가 〈007 퀀텀 오브 솔러스〉다. 남미에서 군사쿠데타를 획책하고 그 대가로 식수 공급권을 거머쥐려는 비밀조직 ‘퀀텀’의 음모를 막기 위해 제임스 본드는 예의 동분서주한다. 그 무대 가운데 하나가 오스트리아의 호반 도시 브레겐츠다. 매년 여름밤 이 도시의 호숫가에서 열리는 오페라를 배경으로 촬영한 것이다._〈007 퀀텀 오브 솔러스〉와 푸치니의 〈토스카〉, 185쪽쇼팽의 녹턴을 연상시킬 만큼 아름답고 서정적인 2악장을 듣던 아벨은 나지막한 목소리로 이렇게 말한다. “음악이 그리웠소. 쇼스타코비치는 아주 위대한 작곡가요.” 이처럼 음악은 영화에서 긴장감을 잠시나마 누그러뜨리는 역할을 한다. 하지만 냉전의 시대적 상황에서는 여러모로 의미심장한 대사이기도 하다. 쇼스타코비치는 냉전 당시 미국에서 소련 체제를 옹호하는 작곡가라는 낙인이 찍혔지만, 거꾸로 소련 내부에서는 형식주의자라는 비판에 시달렸다. 적국뿐 아니라 고국에서도 제대로 이해받지 못했던 작곡가의 처지는 스파이 아벨이나 변호사 도너번과 크게 다르지 않다. 이 장면을 통해서 영화는 체제와 이념으로 갈라진 진영 논리하에서 과연 상대의 진심을 온전하게 이해하는 것이 가능한지 되묻는다._〈007 퀀텀 오브 솔러스〉와 푸치니의 〈토스카〉, 218쪽

엔딩 크레딧이 다 올라가고 나서도귓가에 맴도는 그 선율들을 찾아서저자는 이 책에서 소개하는 영화와 음악을 손이 가는 대로 혹은 개인의 취향대로만 선정하지 않았다. 독자들에게 이야기할 영화와 음악을 고르는 몇 가진 기준을 세웠는데 난해한 예술영화나 음악영화는 되도록이면 피하고, 영화나 음악을 고를 때 가능한 한 중복되지 않게 하려고 했다. 그래서 독자들이 책에서 말하는 영화와 음악을 너무 생소하게 느끼거나 기시감을 느끼지 않도록 했다. 또 반면에 너무 익숙한 음악만 소개하는 것도 경계했다. 가령 영화 〈기생충〉속의 그럴싸한 ‘짝퉁’ 클래식 음악이 그렇다.짜파구리 장면의 현악합주처럼 이 영화에서는 바로크풍의 의고적 음악이 자주 흐른다. 기택이 기사 면접을 보기 전에 수입 승용차 매장에서 운전할 차량을 사전 점검하는 장면에서 흐르는 “믿음의 벨트”처럼, 계획을 꾸미는 장면에서 나온다는 점이 흥미롭다. 이처럼 후대에 작곡한 바로크 풍의 음악을 ‘유사 바로크’라고 부른다. 현대를 배경으로 하는 영화에서 흐르는 바로크 풍의 음악은 지금 눈앞에 보이는 모습이 진실이 아닐 수도 있다는 가능성을 내포하고 있다. ‘믿음의 벨트’도 언제든 끊어질 가능성이 있다는 의미다. 영화에서는 가진 자의 위선과 못 가진 자의 사기를 모두 풍자하는 장치가 된다. _〈기생충〉과 헨델의 〈로델린다〉, 143쪽저자는 각 글의 끝부분에 특별히 ‘이 한 방의 음반’이라는 코너를 만들어 책에서 소개한 클래식 음악을 감상하기에 좋은 최적의 음반을 추천하는 세세함까지도 놓치지 않았다. 같은 음악이더라도 어떤 지휘자, 어떤 연주자가 어떻게 음악을 해석하고 연주하는지에 따라 그 감상도 달라지기 때문이다. 특히 클래식 음악이 익숙하지 않은 사람들에게는 이 부분이 감상할 음반을 고르는 데 큰 도움이 될 것이다. 저자의 글과 함께 추천 음반을 들어본다면 독자들에게도 기존에 들리지 않던 소리와 이야기가 귓가에 맴돌 것이다. 이는 저자가 전 세계 클래식 공연장에서 최고의 오케스트라와 지휘자들을 수백 회 이상 마주했기 때문에 가능한 일이기도 하다. 저자는 서문 끝에서 만약 15년 뒤에도 운이 닿는다면 ‘노년의 회상’을 보태어 영화 속 클래식 이야기 3부작을 완성하고 싶다고 밝히기도 했다. 문화부 기자로서 영화계와 음악계를 두루 섭렵했고, 특히나 클래식 음악에 대해 말할 수 있는 국내 최고의 기자라고 칭할 수 있는 저자의 겸손하면서도 묵직한 바람이다.