전략 기획 설계 운영

캐틀린 맥린(박물관 참여 체험 설계자)

『참여적 박물관』은 지역사회와 방문자가 함께, 문화 기관을 보다 역동적이고 세상과 연관된, 삶 속의 문화적 발전소로 만들어 가기 위한 실무 안내서이다. 박물관 컨설턴트이자 전시 설계자인 니나 사이먼은 현대의 문화적 지형 속에서 통할 수 있는 참신한 설계 기법과 풍부한 연구 사례를 엮어, 참여적 전시 기획을 위한 강력한 논의를 구사해낸다.

옮긴이의 말
감사의 말
일러두기

서론: 왜 참여인가?

제1부 참여를 위한 설계

제1장 참여의 기본 원리
물리적이며 가변적으로 참여를 설계하기
참여를 통한 최선의 결과
참여는 어떤 모습으로 이루어질까?
참여는 누구와 관련될까?
참여자와 관람자가 얻는 것
참여는 어떻게 동작하는가?

제2장 참여는 나로부터
관람자가 우선이다
사람들을 개인으로서 대하기
실제 세계에서의 프로필
문화 기관의 프로필 설계
문화 기관에서의 개인화 적용
개인화된 현장 체험
재방문을 개인화하기
멤버십 제도의 중요성

제3장 나에서 우리로
네트워크 효과
사회적 경험 매개 기술의 설계
플랫폼과 가치
창의적으로 플랫폼 설계하기
플랫폼과 권한

제4장 소셜 오브젝트
무엇이 사물에 사회성을 부여할까?
소셜 오브젝트를 위한 플랫폼 설계하기
실제 세계의 사회적 플랫폼
방문자에게 질문하기
투어나 보조원을 활용한 사회적 경험
자극적 전시 설계
방문자에게 사회적 참여를 설명하기
사물을 공유 가능하게 만들기

제2부 참여를 위한 실무

제5장 기관에 맞춘 참여 방식의 정의
참여의 모형
참여와 기관의 미션
참여의 전략적 가치

제6장 기여자로서의 방문자
참여적 프로젝트의 세 가지 접근법
참여 행위의 모범 사례 제시하기
기여물의 큐레이팅
기여 프로젝트에 대한 관객의 반응

제7장 방문자와 협력하기
두 가지 종류의 협력
협력의 구조
협력 프로젝트를 위한 운영자의 역할
연구 프로젝트 협력
평범한 방문자와의 협력
협력 프로젝트에 대한 관객 반응

제8장 방문자와 함께하는 공동제작
공동제작을 위한 플랫폼 설계
공동제작과 기관의 문화

제9장 참여 프로그램의 호스팅
심도 깊은 관계 형성의 출발점으로서의 호스팅
커뮤니티 갤러리를 활용한 전시 호스팅

제10장 참여적 프로젝트의 평가
영향 평가하기
효과적인 측정 도구 개발하기
점층적 및 적응적 참여 기법
참여자를 평가에 참여시키기

제11장 참여 프로젝트의 관리와 유지
참여와 기관 문화
참여는 운영진으로부터 시작된다
참여 관리를 위한 조직 운영 전략
참여 프로젝트를 장기간 관리하기
참여 지속시키기

참여적 박물관을 꿈꾸며

저자 후기
도판 크레딧
참고문헌
사례연구 색인
색인

참여의 가치를 추구하는
새로운 문화 기획자를 위한
사례 중심의 안내서·미술관, 박물관 등의 문화 기관에서 방문자의 참여는 어떻게 이루어지고 있는가?
·방문자들의 목소리를 어떻게 수렴하고 반영할 수 있을까?
·방문자의 요구와 기관의 미션(mission)은 어떻게 조화를 찾을 수 있을까?
·참여적 박물관을 위해, 박물관은 어떤 준비를 갖추어야 하고, 운영자는 어떻게 변해야 하는가?
·참여적 기획을 통해 방문자, 운영자와 기관은 각각 어떤 효과와 이익을 얻게 될까? 오늘날, 전시 문화는 박물관, 미술관을 넘어 도서관, 과학관, 역사관 등으로 다양하게 분화, 발전되고 있다. 그러나 그 모든 문화 공간에서 가장 첨예한 공통 관심사는 바로 방문자 참여의 문제이다. 소셜 네트워크의 범람 속에서 문화 기관이 다시 일반인의 호기심과 관심 속에서 문화 창조의 역할을 해나가기 위해, 전시는 어떻게 바뀌어야 할까? 그리고 그것을 위한 전략과 조직 운영은 어떻게 바뀌어야 할까?
『참여적 박물관』은 지역사회와 방문자가 함께, 문화 기관을 보다 역동적이고 세상과 연관된, 삶 속의 문화적 발전소로 만들어 가기 위한 실무 안내서이다. 박물관 컨설턴트이자 전시 설계자인 니나 사이먼은 현대의 문화적 지형 속에서 통할 수 있는 참신한 설계 기법과 풍부한 연구 사례를 엮어, 참여적 전시 기획을 위한 강력한 논의를 구사해낸다.이 책에서 저자인 니나 사이먼Nina Simon은 문화 기관과 방문자 사이의 갈수록 증가하는 괴리감에 대한 해결책을 방문자의 참여 증진에서 찾는다. “문화 기관이 대중과 다시 연결되고, 그들의 현대적 생활 속에서 자신의 가치와 관여도를 표출할 수 있게 하려면 어떻게 해야 좋을까? 필자는 문화 기관이 관객을 문화적 참여자로 활발히 관여하게 하고 수동성을 벗어나게 이끌어야 한다고 믿는다. 더 많은 사람이 참여적인 배움과 엔터테인먼트 경험을 즐기고 그에 익숙해져 갈수록 그들은 문화 행사나 기관에서 단순한 ‘참석’을 넘어 더 많은 것을 원하게 된다.” 특히 방문자의 이탈은 새로운 소통 기술, 즉 소셜 네트워크의 발전에 의한 것으로써, 문화 기관의 상호작용은 그에 비해 낙후된 것이라 저자는 진단하고 있으며, 그럼에도 불구하고 박물관은 실제 장소와 실제의 사물을 만날 수 있는 곳, 그 어느 곳보다도 전문적 지식이 축적되어 있는 곳으로서 여전히 유효한 매력을 지닌 곳이라고 저자는 낙관한다. 바로 이 점에서 출발하여, 박물관이 다시 관람자의 삶 속에서 매력적인 곳으로 변해 갈 소통의 방법을 모색해 나가는 것이 “참여적 박물관”이다. -옮긴이의 말 중에서주요 내용방문자 참여프로그램의 독특한 가치는 실무적으로 현장 적용이 일어나고, 그것이 성공적인 모범 사례가 되어, 계속해서 관람자를 방문하게 하고 선순환을 이루어 내야만 공염불이 아닌 현실이 될 것이다. 특히, 우리 주위에는 역사박물관과 미술관 외에도 과학관, 어린이박물관, 체험관, 기념관 등 수많은 특화된 전시 공간이 이미 존재하거나 새로 만들어지고 있는데, 이런 곳에서는 전문적인 소장품 확보, 연구나 큐레이팅에 못지않게 대관객 프로그램의 개발이 중요하다고 볼 수 있으며, 아쉽게도 그러한 특화 기관에 필요한 지식을 교육하는 곳이나 그들이 참조할 만한 자료도 매우 드문 것이 현실이다.
이 책은 위와 같은 문제의식에 공감하고 있을 많은 기획자와 독자들을 위한 획기적인 안내서가 될 것이다. 이 책은 몇 가지 점에서 관행적인 전시 기획에 대한 온전한 대안이 된다.
첫째, 수많은 사례를 통해 더 나은 대안을 실무적으로 제시한다. 적지 않은 분량의 텍스트 중 매우 많은 부분이 실제의 기관에서 실행되었던 사례들을 자세하고 꼼꼼하게 분석하는 데 할애되고 있다. 이런 사례는 마치 ‘핸드북’과 같이 실무에 바로 적용할 수 있는 아이디어들로 가득하다.
둘째, 전시와 문화 기관의 운영을 전반적으로 아우르고 있다. 저자가 바라보는 기획은 특정 분야의 전문 지식에도, 빼어난 디자인(공간과 전시물 설계를 포함하는)에도 치중되어 있지 않다. 이 책 속의 사례들은 아이디어 착안, 소장품의 확보나 운영, 인터랙티브 방식을 포함한 기구 및 공간의 설계, 외부 단체 및 지역 커뮤니티와의 대화, 내부 직원(자원봉사자로부터 현장직, 정규직, 고위 운영진까지)의 변화, 나아가 문화 기관이 가지고 있는 미션 스테이트먼트의 중요성에 이르기까지, 하나의 문화 기관을 운영하기 위해 포함되는 전방위적인 활동과 모습을 모두 망라하고 있으며, 박물관과 미술관만이 아니라 도서관, 연구소, 교육 프로그램, 이벤트 등 문화와 관련된 다양한 기관의 사례도 풍부하게 언급하고 있다.
셋째, 그렇게 함으로써 이 책은 하나의 전시에 봉사하는 기획자, 디자이너, 현장 관리자, 에듀케이터, 홍보 담당자, 이벤트 기획자, 관리운영자 등 그 모든 이를 위한 참고서가 될 수 있다. 디자인, 역사, 미학 등 기존의 학제 속에서는 다루어지기는커녕 보이지도 못했던 실제 살아있는 문화 기관의 생생한 세부를 다룬다는 점에 있어서, 이 책은 문화기획자를 위한 하나의 완전한 교과서라 해도 과언이 아닐 것이며, 이 책을 읽는 어떤 세부 분야의 전시 전문가라도 자신의 영역 속에서 관람자를 참여시킬 좋은 아이디어를 구할 수 있을 것이다.
마지막으로, 이 책은 철저하게 목적론이 아닌 방법론을 따른다. 즉, 관람자라는 대상을 한 명의 인격으로 바라보고 그 사람을 어떻게 맞이하고 대해야 할까부터 시작하여(제2장), 사람들을 연결시킴으로써 얻을 수 있는 기대효과와 그것을 달성하기 위한 방법(3장), 전시물을 바라보고 설계하기 위한 방법(4장), 기관의 목적과 조직 문화에 대한 고려(5장) 등을 전반부에서 설명하고, 다음으로 이들을 박물관 정책이나 체계 속에서 다루기 위한 체계적, 분류적 접근법 들을 후반부에서 기술해 나간다(6장~9장). 마지막으로 10장과 11장에서는 평가, 유지관리 등을 다룸으로써 참여가 한 번뿐인 유행의 시도가 아니라 박물관 속에서 지속되고 중심이 되는 운영의 문화가 되도록 만들어 갈 방법까지 모색한다.문화 기관이 참여적 전시 기술을 적용할 때, 관람자가 자신의 목소리를 남기면서, 동시에 그것을 더욱 값지고 의미 있는 경험으로 남에게도 선사할 수 있게 하려면 어떻게 개발해야 하는가? 이 질문은 의도나 희망 사항에 관한 것이 아니라, 바로 설계에 관한 질문이다. 그 목적하는 바가 대화이든 창의적 표현이든, 아니면 배움과 창작 작업을 함께하는 것이든, 그것을 증진시키고자 할 때 설계 과정은 단순한 하나의 질문이 될 것이다. 어떤 도구나 기법을 활용해야 원하는 바의 참여적 경험이 생산될 것인가?
전시 기획자들은 다양하게 표현되어 온 이 질문에 대해 방문 경험과 문화 기관의 목표를 기준으로 답해 왔다. 전문가들은 서로 다른 관객을 대상으로 할 때 레이블을 어떻게 달리 작성해야 할지를 알고 있다. 어떤 종류의 물리적 인터랙션이 경쟁적인 놀이를 유도하거나 심도 깊은 탐구를 이끌어내는지도 알고 있다. 전문가들은 언제나 정답을 찾아내지는 못할지라도 설계의 결정에 따라 컨텐츠나 체험의 목표가 성공적으로 만족될 수 있을 것이라는 기대에 따라 움직이게 된다.
방문자가 창작하고, 공유하고, 다른 이와 연결하는 참여적 체험을 개발하려 할 때도 같은 설계적 사고방식이 적용된다. 전통적인 설계와 참여적 설계의 가장 중요한 차이는 기관과 사용자 간의 정보의 흐름을 관장하는 설계 기법의 차이이다. 기존의 전시와 프로그램에서는 기관이 방문자에게 컨텐츠를 제공하여 그들로 하여금 소비하게 하였다. 전시 기획자는 컨텐츠의 일관성과 높은 품질을 유지하며 모든 방문자가 그 관심이나 배경에 상관없이 신뢰할 수 있는 우수한 경험을 가져갈 수 있게 함에 중심을 두었다.
이에 반해, 기관의 참여적 프로젝트에서는 다방향적인 컨텐츠 경험을 지원한다. 기관은 ‘플랫폼’으로서 기능하며 서로 다른 사용자가 컨텐츠 창작자, 배급자, 소비자, 비평가, 그리고 협력자로서 활동할 수 있도록 연결시킨다. 이것은 기관이 방문 경험의 일관성을 보장하지 않는다는 말이다. 그 대신, 기관은 방문자들에 의해 함께 제작된 다양한 경험의 기회를 제공하게 된다. -28쪽